El proyecto a partir de los resultados obtenidos en las evaluaciones semestrales realizadas a los integrantes de los grupos, con el fin de conocer cómo las experiencias de aprendizaje artístico han trascendido en su formación profesional, personal y en las relaciones interpersonales.

“Los testimonios de los siempre fueron impactantes, en muchos casos conmovedores, la gente que compartía la experiencia están muy agradecidos con la Universidad y siempre nos preguntábamos cómo capitalizar todas esas experiencias para mostrar su efecto en los miembros de la comunidad universitaria. Así surgió este proyecto.” Comenta Gloria Alicia Rodríguez, coordinadora del Área de Cultura.

La investigación inició el año anterior, a cargo de un grupo de investigación liderado actualmente por la psicóloga Mónica Urrego, con el apoyo de un equipo conformado por el director de la maestría en educación artística, Miguel Huertas, la vicedecana de la Facultad de Enfermería, Luz Patricia Díaz, quien aportará desde su doctorado en calidad de vida y Jonathan Meléndez, estudiante de último semestre de Psicología.

“El arte es un mediador, un facilitador y un promotor de todos los elementos positivos que están al interior del ser humano, la idea es reconocer que tenemos una calidad de vida que podemos mejorar a través de esta relación con el arte. El fin último del proyecto es que el estudiante se sienta completo, integro y realizado en aquello que está haciendo en la Institución”, expresa la Vicedecana Díaz.

A la fecha el equipo ya cuenta con la planeación de lo que será el desarrollo operativo del proceso y ha logrado caracterizar y abordar a la población en la cual se ha tenido impacto, mediante una serie de entrevistas realizadas en el Festival Nacional de Danzas Folclóricas, donde se indagó a partir del discurso, la manera como los estudiantes consideran que ha aportado a su vida el hecho de pertenecer a los grupos artísticos.

Resultados preliminares

En el corto tiempo de trabajo el equipo ya ha encontrado algunos indicios sobre la percepción de los miembros de los Grupos Artísticos institucionales.

“Encontramos que es un trabajo integral, inicialmente las personas van por gusto, por aprovechamiento de tiempo libre, porque desean desarrollar algún habito en su vida. Asimismo, notamos que a medida que se vinculan a los grupos, el aporte no solamente abarca el aprendizaje de un arte, sino que también otorga bienestar emocional, evidenciando cambios significativos en la manera como ellos perciben la vida, su propio ser y se dan cuenta que son capaces de dar algo más que incluso transciende lo que es profesional y académico” afirma Jonathan Meléndez, integrante del equipo investigador.

Hasta el momento, se ha logrado determinar, que el 97% de los entrevistados en el segundo semestre de 2013, sienten que su participación en los grupos GAI les ha permitido afianzar el sentido de pertenencia con la Universidad. Para el 94% el proceso les enseño como trabajar en equipo y el 96% mejoró su nivel de conocimientos en el campo artístico.

“Vamos a vivir diferentes etapas de capacitación, entrevistas, conocer testimonios que al final nos permitan tener un instrumento de medición. También tendremos una evidencia audiovisual, avances parciales que iremos dando a conocer a través de los medios de comunicación que tiene la Universidad. Al final vamos a tener un documento escrito que da cuenta de todo el proyecto, incluyendo el sistema de medición y una memoria audiovisual”, concluye la Profesional Mónica Urrego,coordinadora del Proyecto.

Por su parte, el docente Miguel Huertas, director de la maestría en educación artística, resalta la importancia de realizar este tipo de investigaciones “Existe desconocimiento social de lo que el arte puede implicar. Me parece que la academia no puede pensar solamente en la formación de un cierto tipo de profesionales, sino que hay que apuntarle a que la formación y la experiencia dentro de la claustro sea más integral”.